Appunti d'arte: luglio 2017

Molti sono gli argomenti amati da pittori e fotografi ed uno di questi è senza alcun dubbio l’albero (e per estensione il bosco) che in se racchiude il ciclo della vita. Ne è simbolo e archetipo: fecondità, nascita, crescita, morte, memoria, rigenerazione e anche trasformazione. E’ simbolo sacro, mistico, trascendente, spirituale e profano essendo soggetto ricorrente nelle religioni, nella mitologia, nelle favole e nella cultura popolare. L’albero è un riparo ed un’abitazione, i suoi frutti sono cibo, il suo legno ardendo ci scalda e se intagliato può diventare scultura donandoci bellezza, utensile da lavoro offrendoci aiuto e strumento musicale regalandoci suoni armoniosi. Evoca silenzio, meditazione, contemplazione, concentrazione, energia. Ma anche gioia, allegria ed al contrario tristezza e malinconia. Sviluppandosi verticalmente, rappresenta il collegamento tra il piano materiale e quello spirituale, tra il mondo sotterraneo e quello di superfice, rappresenta il passato, il presente ed il futuro attraverso i cambiamenti e le evoluzioni al trascorrere delle stagioni. Gli alberi sono frequentemente rappresentati nelle arti visive per la loro bellezza, le emozioni, i sentimenti che ci trasmettono ed i diversi stati d’animo che possono suscitare. Molte le caratteristiche: i colori delle foglie e le chiome, con le sfumature che cambiano nelle diverse ore del giorno e dei mesi. Il groviglio dei rami e delle radici. La rugosità della corteccia. I cerchi dei tronchi che sono storia e memoria. La resina come lacrime e la linfa come simbolo di flusso vitale. La grandezza e la robustezza dei fusti ma anche gli esili arbusti. Alberi maestosi e forti ma anche fragili. Alberi incontaminati, soggetti solo alle regole della natura, piegati dal vento, spezzati dal fulmine, contorti dal terreno e dai sassi, ma anche “segnati” dal passaggio e dalla mano dell’uomo. Tutto questo permette all’artista diverse interpretazioni e diversi modi di proporci questo soggetto. Spesso l’albero è rappresentato come autoritratto, e allora ecco una poesia che ben si addice a questo: “Per essere albero devi imparare, almeno una volta, a essere ombra. Per essere albero devi aver la vita che ti scorre dentro, confonderti tra i colori di mondi che vivono altrove. Per essere albero devi saper essere foglia e radice sfidare il vento, nasconderti dentro la terra. Saper crescere attorno ai cerchi concentrici della memoria come il segno di tempi che si rincorrono lungo la vita. Per essere albero, per essere davvero albero, devi saperti protendere al cielo, saper parlare da solo alla luna, saperti guardare nel riflesso di un fiordo, seguire lo scorrere della vita a fianco del fiume. Come una sequenza ininterrotta di storie da raccontare” (Guatan Tavara).

Per tale tema ho selezionato - tra le molte - alcune opere di pittori e fotografi nelle diverse epoche, a partire dal medioevo nel primo caso e dagli albori della fotografia nel secondo, fino ai giorni nostri. Nel corso delle epoche oltre ad essere cambiata la tecnica, è anche stato modificato il significato della rappresentazione che inizialmente era solo di tipo mistico-religioso e via via ha assunto un significato sempre più descrittivo fino a diventare introspettivo, dove ognuno di noi, come sempre accade, può essere parte attiva dell’opera, “vedendo ed interpretando” in maniera molto soggettiva. E così possiamo ammirare affreschi raffiguranti alberi in abbazie e cattedrali oppure disegni come quelli di Leonardo (il primo che ha ne ha studiato la crescita), dipinti realistici pensando a Courbet ma anche alberi surreali o carichi di significati e poi alberi stilizzati e quasi astratti come nel caso dello studio di Piet Mondrian e prima di Paul Cézanne. In fotografia non è differente e così spaziamo tra fotografie documento, pittoriche, sperimentali e concettuali. Ad ognuno di noi il proprio albero ed il proprio modo di rappresentarlo…

In pittura: